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太阳城77suncjty,一群小红人占领了厦门的码头?这些艺术新闻你不能错过!

2020-01-11 16:07:50

太阳城77suncjty,一群小红人占领了厦门的码头?这些艺术新闻你不能错过!

太阳城77suncjty,陈文令“有限与无限”展览现场(摄影师/徐磊)

秋天到了,工作是否依旧繁忙?但优秀的艺术展览在十月依然不停歇,从厦门到上海,不少艺术作品走出了美术馆,来到了你的面前。

有限与无限——陈文令当代艺术展

2001年,厦门海滩的“小红人”雕塑展,让艺术家陈文令一举成名。距此展17年后的10月4日,“有限与无限——陈文令当代艺术展”在厦门翔安澳头超旷美术馆、科考码头盛大启幕。

陈文令《共同体》,综合材料,1800×1000×500cm,2014-2018年(摄影师/徐磊)

陈文令将高9米、长18米的巨型雕塑《共同体》安置在澳头科考码头,面朝厦门、金门之间的海峡而立,在海天一色的蓝天碧海之下,雕塑和自然碰撞、应和,作品与大自然融为一体。

陈文令《万物皆牛》,不锈钢,1305×258×406cm,2012年(摄影师/徐磊)

在澳头户外空间与超旷美术馆,陈文令呈现了50余件雕塑和装置,200余件纸上手稿、摄影、油画等作品,以及30多件重要的文献资料。这次展览为陈文令历年来规模最大、内容最丰富的一次综合性艺术个展。

陈文令《彩虹》,铜着色,420×260×192cm,2011-2018年(摄影师/徐磊)

陈文令是以其独具一格的雕塑才华和空间造型能力而迈进国际当代艺术语境的中国艺术家之一。他在艺术创作中所感受到的有限自由,是一种尊重雕塑传统游戏规则下技术精进、语言纯化的自我历练。

陈文令《别开异境》,综合材料,386×250×330cm,2017年(摄影师/徐磊)

他往往从雕塑材料和介质的自然属性出发,来把握雕塑自身的美学逻辑及其秩序感。他的表现性语言所凸显的奇思妙想,显示着传统雕塑的逻辑起点和发力点。

陈文令“有限与无限”个展研讨会(摄影师/徐磊)

这次《有限与无限:陈文令当代艺术展》展期从2018年10月4日至2019年1月3日。如艺术家本人所说,这次展览是他的一次艺术远行后的回归。

陈文令“有限与无限”个展现场(摄影师/徐磊)

陈文令表示:“一个志在远方而懂得感恩的游子走得再远、再艰难,最后都要慢慢回家,不懂回家的远行终究只是一段没有归属的流浪。”他将这次“回归”视为不仅有肉身的回归,还有情感、人文精神以及生活方式的回归。

“2018王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”颁奖典礼

2018年9月22日,由北京今日美术馆与王式廓基金会两大公益机构共同携手主办,作为北京文化艺术基金支持项目的“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”颁奖典礼,在今日美术馆一号馆二层盛大举办。

“2018 王式廓奖”入围艺术家及嘉宾合影留念

“王式廓奖”由王式廓基金会与今日美术馆两大公益机构共同携手创办于2016年,旨在鼓励青年艺术家坚持创作,以及探索创作的多样性。

在历时三个多月的征集与筹备后,经专家评委通过初评、复评,最终选出了12位入围艺术家(蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达),参加“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”。

今日美术馆馆长高鹏博士为颁奖典礼致开幕词

本次评选共设6个奖项,分别为:艺术奖(1位),特别关注奖(3位),现场人气奖(1位),网络人气奖(1位)。经过专家评委会的激烈讨论,最终艺术家郑达摘得“艺术奖”的桂冠。艺术家洛鹏、蔡雅玲、司建伟获得“特别关注奖”。艺术家张春华以最高票数赢得“网络人气奖”,“现场人气奖”则依现场票数由艺术家司建伟获得。

嘉宾为入围艺术家颁发证书

“爱马仕精神”文化展——寻迹前行

2018年9月21日至10月21日,“爱马仕精神”文化展全球巡展于上海“爱马仕之家”揭开崭新篇章。

“Émile hermès的旅行”将这位收藏家充满奇珍异宝的房间重现

全新呈现的“寻迹前行”展览通过爱马仕数代设计师与工匠一脉相承的标志性主题、色彩及作品,引领我们探索自1837年thierry hermès创立爱马仕之初,从马鞍及马具工坊发展至今的悠久历史。

制造于2015年的爱马仕漫步者(le flâneur d'hermès)自行车

继“骓本溯源”(harnessing the roots)之后,“爱马仕精神”文化展全球巡展今年再创新篇,推出“寻迹前行”展览,旨在展现爱马仕作品中所承载的悠然漫步、遨游四方的渴望。

无尽之路 (endless road)图案圆领套衫与山毛榉制,枫木贴面的滑板。

爱马仕诞生之时恰逢人们生活节奏日益加快,身处日新月异、瞬息万变的世界之中,人们都渴望自在便捷地轻装出行。不论选择怎样的交通方式,无论旅行速度如何,爱马仕始终献上满载创意、轻盈而优雅的独家产品,让旅行更加舒适。

创作于2004年的摇摆木马kelly皮包由gulliver小牛皮和镀钯黄铜制成

本次巡回展由策展人bruno gaudichon先生(法国鲁贝“la piscine”艺术暨工业博物馆馆长)与布景设计师laurence fontaine女士策划,根据品牌的发展历程分成五个篇章。

上海四重奏及港乐四重奏音乐会

瑞银集团在2018年北京国际音乐节呈献由奥地利单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默(andreas ottensamer)、上海四重奏及港乐四重奏的管弦联合演出,以庆祝音乐节与瑞银集团长达15年的合作伙伴关系。

瑞银集团与北京国际音乐节新闻发布会

上海四重奏以其充满激情的演奏、惊人的技巧和跨文化的创造力,已成为当今世界乐坛最具号召力的四重奏团之一。他们的演出风格优雅,不论是西方古典乐名作、传统中国民间音乐,亦或是现代先锋作品,他们都游刃有余。

柏林爱乐管弦乐团单簧管首席安德烈斯·奥登萨默

安德烈斯·奥登萨默1989年出生于维也纳的音乐世家,他曾在许多音乐大赛以单簧管、大提琴、钢琴乐器赢得首奖,并经常以独奏家、室内乐演奏家的身分与乐团巡回世界各地。

港乐四重奏是目前香港最年轻且最有朝气的四重奏之一。2014年,他们初露锋芒,而后一直活跃在亚洲以及世界乐坛。

顺义区第十三中学学生与演奏家合照

瑞银秉承其支持所在经营业务地区文化及金融发展的承诺,今年的瑞银志愿者日再度为北京市顺义区第十三中学学生带来了一系列精彩活动。学生们也受邀欣赏了艺术家们的彩排表演,并与艺术家们进行交流。瑞银对北京国际音乐节的支持,旨在中国推广才华出众的音乐人才以及促进世界各地音乐家之间的文化交流。

ucca沙丘美术馆开幕展——“后自然”

2018年10月13日,尤伦斯当代艺术中心(ucca)沙丘美术馆首展“后自然”(after nature)于北戴河阿那亚黄金海岸正式拉开帷幕。

“后自然”展览现场

展览中的作品试图唤起人们对自然的认知记忆,艺术家和作品要求观众重新思考自然而并非弃之于不顾;要求他们想象一种新型生态,在这种生态系统中,人与物存在一种彼此影响的关系,并难以分割地纠缠在一起。

“后自然”展览现场

ucca沙丘美术馆由open事务所设计。这座细胞状的展览空间于原有沙丘的基础上建造,宛若藏于沙丘之下的神秘洞穴,并起到了维持、还原、保护珍惜沙丘生态的作用,与本次展览关注环境问题的主旨密切吻合。

尤伦斯当代艺术中心沙丘美术馆建筑

与ucca沙丘美术馆同处一条海岸上的阿那亚礼堂与三联书店海边公益图书馆都因“孤独”闻名。这些“孤独”的建筑被阿那亚社群创始人马寅称为“精神的空间”,他受建筑大师卒姆托“诗意的建筑”的影响,希望这些相对于功能需求,更注重精神需求的海边建筑可以成为人们精神生活的载体。

观真——当代漆艺术个展亚洲巡展

2018年10月14日下午,艺术家吴观真的作品个展“观真——当代漆艺术个展亚洲巡展(北京站)”在北京今日美术馆开展。

展览现场

作为当代艺术家,吴观真面对的是一个当代艺术的独特命题,即当代漆画的“当代”价值和语言如何表达,传统漆艺怎样才能进行当代转化?展览取艺术家之名“观真”为主题,用“艺术”观“自然之道”、“生命之真”。

艺术家吴观真

策展人曾辉先生现场导览

这既是艺术家个人世界的深刻写照,也是支撑其艺术创作的内在精神。策展人曾辉将展览分为“白日梦境”、“微观自然”、“敦煌长卷”、“那山计划”、“漆线织忆”五个部分,以此延展出艺术家基于“大漆”和“苎麻”两种材料演绎的千变万化。

展览现场

“大漆”和“苎麻”来源于当代漆艺术家吴观真儿时的经验和记忆,将漆画从厚重的漆板上移转到轻盈通透的麻质基材上来表达,是吴观真当代漆艺术的首创表达。

展览现场

吴观真在漆与麻的材质上探寻“虚实”“有无”之间的关系,将对东方美学的理解在当代漆艺术语境中全新呈现。同名展览还将在2019年于首尔和东京巡展。

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[编辑/贾雨婧]



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